单反相机拍摄舞台照怎样调节
怎么样能用单反相机拍摄好舞台表演的照片？
佳能相机舞台用什么模式？
谢谢关心！
拍摄一场舞台表演，首先要看现场环境、光线如何、天气是否晴朗等多因素条件。特别是在阳光直射的舞台，光线太强的时候，要及时调整多个功能键，才能拍出好的作品。相反，阴天光线较暗，应根据需要调整指标。现在分享一下我昨天拍的舞台表演设定的指标。感光度100，光圈11，经过这两个设置，最后随着节拍调整速度。白天光线较暗的情况下，感光度调至250，光圈为8。最后是几度随时调整。晚上的舞台表演很难掌握，灯光的强度也在不断变化。要求不断调整指标(但也可以用变化的灯光拍出漂亮的场景)，调整感光度到640，调整光圈到6.7，最后几度调整。(感光度和光圈粗略设置看光，速度精确控制。)以下九幅作品分布:第一到第四幅白天拍，第五到第九幅晚上拍。请留言交流。
求教：数码单反拍舞台人像，白平衡应如何设置？
拍人像有很多种方法。就光线而言，相机的白平衡在出厂前已经调试好了。平时不使用其他辅助灯时，不要调试白平衡。比如拍几张图，看看其他条件下是否需要调试。其实调试并不复杂。白平衡是两个坐标，四种颜色。你操作相机的实际点离那个色点比较近，也就是说颜色偏向那个色。
求教：数码单反拍舞台人像，白平衡应如何设置？在通常有三种拍摄方法。一种是用楼上说的RAW格式，回去再调整。另一个是自动白平衡，拍环境光。另一种是尝试白炽灯模式。
佳能相机舞台用什么模式？
使用佳能拍摄舞台风格，自动对焦和自动白平衡，这使得捕捉舞台表演变得很容易。镜头的焦距是根据离舞台的距离来决定的。一般不是记者，所以可以 拍摄时不要靠近它。所以建议用长焦的变焦镜头，70——200一般都可以。首先，设置相机，并将ISO调至最高容许值。然后，最好按照副版板说的做，最好用M档尽可能提高快门速度。如果你不确定白平衡，请将其设置为自动，并且最好在RAW JPG中释放胶片，以便稍后进行补救。
大光圈，高感光度，合适的快门，其实17-50/2.8的镜头很适合这个场合。
佳能相机舞台用什么模式？
佳能相机舞台摄影的快门优先模式及更高的ISO值。舞台摄影的设置方案和操作？一般来说，在，舞台前方乐池的两侧是最适合拍摄的位置。在大型演出现场，中间的位置往往留给媒体的摄影师和摄像师。在拍摄的时候，尽量选择乐池两侧和周围的位置，这样会给我们的创作带来很大的便利。
使用长焦镜头
舞台和观众总是有一段距离。拍摄比较正式的舞台表演时，禁止观众随意走动。如果场地不大，一般70-200mm的镜头就够了。另外广角镜头也是必须的，可以用来拍一些开场的舞蹈节目。定焦镜头虽然光圈大，但无法满足灵活构图的需求，不推荐使用。
使用大光圈
在使用大光圈时，为了保证在低感光度下能提高画质，用高速快门固化动态画面，镜头的光圈必须全开。如果舞台的灯光条件可以接受，我们可以在不影响画面清晰度的情况下，适当减小光圈，以获得更好的图像。另外，尽量不要用闪光灯，以免影响演员在舞台上的表演。
注意快门速度
拍摄舞台表演时，为了获得清晰的画面，安全快门速度是快门速度的底线。如果拍舞蹈节目，需要更快的快门速度。如果光圈不能进一步增大，就需要增加感光度来保证画面质量。
在拍摄户外表演的时候，我们可以把环境带进来，一起记录。在光源充足的环境下，适当降低快门速度也能获得清晰的画面。
灵敏度的灵活设置
舞台灯光的造型是有规律的。如果你拍摄这个舞台表演，专业灯光工程师设计舞台灯光，恭喜你，你不 这次不需要太频繁地调整相机参数。常规演出的舞台灯光亮度通常在一个相对固定的范围内。虽然不同的节目灯光效果不一样，但是主光源的亮度不会有很大的变化，而且一般来说场景的亮度足以支持拍摄，所以没必要。根据不同舞台灯光的亮度，可以适当调节。
单反相机:光线暗的时候比如舞台上，该怎么拍？
如果用手持相机拍摄舞台，在保证安全快门的情况下，使用最大光圈。当然，ISO此时也可以使用自动。如果用三脚架拍夜景，可以缩小光圈，比如F8，ISO可以调到200，可以用慢门曝光，这样画质好，噪点少。
单反如何拍摄歌唱晚会？
在拍摄演唱会的时候，首先要正确设置相机的参数，保证视频的质量。
演唱会拍摄需要丰富的镜头，全景镜头，特写镜头，动作镜头，演员 镜头和观众互动镜头。在动作镜头的配合下，整体气氛活跃。
这就涉及到多个相机，有舞台全景，有中景，有脸部特写，有观众特写，有运动座椅，这样就可以实现全面的多相机设计，完美的达到预期的效果，也可以在后期的多相机劳动系列中轻松的表现镜头语言。
单反如何拍摄歌唱晚会？
如果光线不够，最好使用外接闪光灯，这样可以保证图像清晰。建议用F4或F5.6，光圈优先拍摄。如果光线还可以，尽量不要用较高的感光度，因为容易出现噪点。即使是高端单反，比如尼康D700，感光度在1600以下更好。拍人物特写，光圈可以放大，比如F3.5甚至F2.8。
单反如何拍摄歌唱晚会？
快门优先模式ISO 800，画质！快门开1/200，保证不糊。侧面测光。原始格式，我不 我不知道你有什么镜头。如果它 不是大光圈镜头，后面可能还是会有暗有亮。那么你所要做的就是打开你心灵的百叶窗。;的内容。其实用外接闪光灯拍会更容易。如果有闲钱，我建议买个外接闪光灯玩玩。这时候你就明白为什么高端机身基本没有内置闪光灯了。单反如何拍摄歌唱晚会？
个人感觉以下方法和步骤分享给大家。
一个
提前熟悉拍摄内容。熟悉节目的内容和特点，尤其是演员的定格和节奏。
2
提前熟悉灯光和场地，确定所需器材和拍摄角度。面对昏暗的观众和稍纵即逝的表演，你要彻底熟悉自己的拍摄设备——典型的废话。
三
根据拍摄意图和场地条件选择曝光。时尚和歌曲演员有定格和静态动作，可以选择光圈优先等自动模式。舞蹈等运动适合速度优先自动模式，这个速度也是根据不同类型的舞蹈和表情效果来选择的。
四
按照平时舞台高度，拍摄位置不要太靠近前排座位，否则演员 的脚可能不会被拍照。椅子的视线上升到11-12 cm。即使在更高的0.9米舞台上，三四排拍摄后也能看到演员的脚——人的正常坐姿身高是110-120 cm。流行歌曲和流行音乐派对的站位比较多，拍摄高度也比较高，但这类表演的高度也不小——大多是为了防止热情的女粉丝爬上舞台强行接吻。
五
三脚架必不可少，独脚架方便。因为一般的旁听席不是记者席，所以那排座位没有足够的空间放三脚架。It 站着看流行音乐派对时，不方便支撑三脚架。被演员扇风的粉丝唐 他们不会在意你的装备，必要的时候也只能用手拍，但就算你握得太紧，手也会抖，更何况你体力有限。这个时候，作为普通人，我们可以选择使用相对便宜轻便的手持稳定器(斯塔德迈尔)，万德兰的43cm迷你手持稳定器是个不错的选择。
六
镜头一般采用长焦镜头，必要时可以使用变焦镜头。使用定焦镜头的好处是舞台面积不大，提前知道拍摄，可以完全集中精力捕捉拍摄瞬间。通常，正规的舞台表演都有演员中心表演区。尼康180/2.8是非常好的镜头，非常合适。合作拍摄舞台晚会和演出。拍摄镜头光圈宜大，但ISO也可适当提高，利用公差解决舞台灯光问题。
七
一般来说，拍摄剧场晚会时，不允许走动，以免影响其他观众。所以提前熟悉场地和演出内容是非常重要的。闪光灯通常是被禁止的，这是常识。但一些时装表演、流行音乐会、需要热闹效果的派对、露天派对是例外。
八
舞台灯光的色温要注意。但通常情况下，具有一定偏色效果的画面更能体现舞台的氛围和表演内容。演出的灯光效果经常变化，光源和色温混杂。采用自动色温是个好主意。
需要注意的事项
拍摄的时候一定要注意相机的灯光和快门声，不要 不要随意走动，以免影响他人和晚会的正常进行。
最后，感谢大家的支持。