剪辑怎么切镜头自然
剪辑视频的时候，那种镜头切换怎么才能表现的更自然一些呢？
画面剪辑的基本方法？
1.剪辑视频的时候，前期拍的素材很重要。没有好的原创素材，就剪辑不出优秀的影片。环境声音、音乐素材、视频、影视素材越多越好。一般膜料与膜的比例约为1:3-5。优秀纪录片连1: 20-30。也就是说，从20到30个镜头中选择一个镜头。
2.注意影片的主题，后期再剪辑内容。
3.切换镜头时，要注意运动素材和静止素材。就是影视剪辑和影视编辑常说的：动与静。还要注意不能与场景镜头衔接，充分利用蒙太奇。
4.想让片子好看，也要注意片子的节奏。只是注意尽量不要用同样长度的镜片。平节奏10秒左右切一个镜片，快节奏2-5秒切一个镜片，甚至更短。一部电影全是长镜头或者短镜头，让人觉得单调。
剪映镜头切换处怎么自然？
如果把同一组动作分成几个镜头，就要找到正确的剪辑点。比如一个人从桌子上伸手拿杯子的动作，分为两个镜头。第一枪的点是手碰到杯子的瞬间，第二枪的点也是手碰到杯子的瞬间。
而且两个镜头的场景肯定不一样。比如第一个镜头是特写，图中有人物和桌子，第二个镜头是特写，图中只有手和杯子。这就是所谓的“流畅剪辑法”，让观众看不出剪辑的痕迹。
画面剪辑的基本方法？
第一，7: 3的动作衔接。
首先我们来看看动作剪辑的基础，“动作连接”。
“动作连接”是指将一个动作与两个画面连接起来的编辑方法。
理论上来说，这两组图像只是屏幕大小的差别，同时描述了同一个动作，所以你可以从任何一点进行编辑。
但是，这个时候动作就会语无伦次或者重复。最终剪辑出来的图像缺乏节奏感。
一般的图像编辑方法是将动作按照7: 3或3: 7的比例连接起来，以达到动作流畅的效果。这样不仅前后动作看起来连贯，节奏感和活力感也就油然而生了。
当然，7: 3的比例并不是绝对的真理。根据材质和切割点的不同，人眼有时会有重复和跳跃的错觉。
所以，刻意剪切或者重叠一些镜头，会让动作看起来更加自然流畅。尝试在不同的图像中更改切割点，以查看效果。
第二，把两个动作连为一体。
将不同拍摄对象的多个动作连接成一个动作，通常称为“单个动作编辑”
影片剪辑的常用技巧和手法？
在镜头转换中经常使用不同的光学技巧和技术，以达到剪辑电影的目的。本文介绍了电影剪辑的一些常用光学技巧。
首先，切入和切出
这是最常用的镜头转换方法。也就是上一个镜头结束到下一个镜头开始的过渡，没有任何空隙。它被称为“切割”。
第二，淡出淡入
剪辑手法及技巧？
1.正在进行切割g:
角色在移动的时候切换镜头，切割点不一定要在出拳的时候，甚至不一定要像角色转身的时候那么简单。
2.切掉：
画面先切到插入镜头，再切回主镜头。插入镜头可以和角色在同一个空间。
分离也可以让你表达角色的内心。
3、交叉切割(CROSS CUT):
只是在两个场景之间来回切换，大部分电话场景都会用到交叉剪辑，用得好的话会增加紧张感和悬念。这种手法也能反映人物的内心画面。
4、跳切(JUMP CUT):
就是切同一个场景，通常用来表现时间的流逝。跳跃也加剧了相机的紧迫性。
5.匹配切割：
匹配的剪辑总是被误认为是跳过，但它们是不同的。由匹配剪辑连接的两个镜头通常具有相同的动作或构图。场景切换通常会用到匹配剪辑，因为画面总是从一个地方跳到另一个地方，所以会造成误会。匹配的片段不一定是视觉上的，也有基于对话的匹配片段。
6.淡入/淡出
这种手法我们见过无数次，就是镜头模糊到全黑的画面里，或者从中淡出。
7.溶解
就是把一个镜头叠加到另一个镜头上。这种手法也常用在蒙太奇中。它还可以显示时间的流逝。你可以叠加同样的镜头。
8.粉碎切割
是一种具有突发效果的过渡，一般用在角色从噩梦中醒来的场景中。或者从大动作画面到温柔画面，反之亦然。
9、圆形人像(虹膜)
最早的时候，这其实是相机自己的效果。那时候相机可以手动开关。今天只是一种程式化的手法，在很多电影场景中都可以看到。
10、擦拭(WIPE)
画一个图像就是把画面画进去，画出来。
11、隐藏过渡(隐形切割)
阴影是用来隐藏拼接的，制造同一个镜头的错觉，拼接隐藏在镜头的快速抖动中。现在这种手法也很流行。拼接过渡隐藏在镜头移动中，穿过画面的物体也可以用来隐藏拼接，离开画面的物体也可以。
12、声音滞后(L-CUT)
基于声音编辑的过渡模式，上一个镜头的声音效果延续到下一个镜头。请注意，声音滞后不一定用在预测剪辑中，它非常常见，即使是在角色之间的简单对话中。
13、语音优先(J切)
是下一个镜头的音效在画面出现前响起，观众可能根本发现不了，但这才是重点。声音的滞后和先入为主是为了保证节奏不被打断，创造完美的过渡，让音效引导观众。声音先入为主也非常适合在画面中引入新元素。